• La nueva producción de Sala Scala Gran Canaria convierte a Canarias en punto de partida de un viaje escénico entre Europa, África y América,
• El espectáculo, que se estrenará el 28 de mayo, contará con un equipo de 140 profesionales implicados en una propuesta que combina artes escénicas, música en directo y gastronomía 

Hay espectáculos que se ven. Y otros que se viven. ‘NOMAD, Viaje al origen’, que se estrenará el próximo 28 de mayo en Sala Scala Gran Canaria, pertenece claramente a la segunda categoría. ‘NOMAD, Viaje al origen’ la nueva gran producción de Sala Scala dirigida por Israel Reyes, con coreografías de Toni Espinosa está concebida como una propuesta escénica que dialoga con múltiples disciplinas: artes escénicas, música en directo, acrobacias, videomapping y gastronomía en una experiencia inmersiva que va más allá del concepto tradicional de dinner show.

Israel Reyes lo tiene claro desde el principio: no quiere que el público sea solo espectador, sino viajero. Uno más en esta travesía que cruza continentes, disciplinas y emociones. “Este proyecto supone un reto en lo creativo y, a la vez, un regalo”, dice, con la serenidad de quien ha pasado media vida sobre escenarios y detrás de ellos. Fundador de Clapso Producciones, exdirector artístico del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria durante casi dos décadas y responsable de grandes formatos dentro y fuera de España, Reyes habla de ‘NOMAD’ a sabiendas de que algo especial está ocurriendo. “Llega en un momento de madurez laboral que me permite disfrutarlo intensamente”.

La nueva gran producción de Sala Scala Gran Canaria no cuenta una historia al uso. O, mejor dicho, la cuenta de otra manera. “Aquí no hay una línea narrativa convencional, sino una experiencia que se va construyendo a base de sensaciones. Este viaje pretende ser emocional, y en ese recorrido, una gran máscara corpórea de tres metros, casi totémica, actúa como guía silenciosa”, explica Reyes. El punto de partida es Canarias, entendida no solo como territorio, sino como cruce de caminos. “Somos anfitriones de este paseo”.  Europa, África y América aparecen sobre el escenario en forma de música, danza y plástica en continuo movimiento y diálogo. 

De Prince a Bruno Mars

Y si alguien espera un espectáculo de referencias lejanas o abstractas, se equivoca, la música de ‘NOMAD’ estará ligada a la actualidad. En su banda sonora conviven ritmos globales con temas reconocibles: de Prince a Lady Gaga, pasando por Adele o Bruno Mars. Éste ha sido uno de los mayores desafíos para el equipo de Israel, encontrar el equilibrio entre tradición y contemporaneidad. Desde guiños a la Rama hasta grandes éxitos del pop internacional, el espectáculo se mueve en una cuerda fina. “Ese es el gran reto: contar una historia, ser cercano, conquistar a un público variado… y arriesgar en cómo lo haces”, apunta Reyes

La tecnología también juega un papel fundamental en la producción, el uso de videomapping, los elementos escénicos o la iluminación se convierten en parte esencial del lenguaje. Pero quizá uno de los giros más interesantes está en algo menos habitual: la gastronomía. El formato “dinner show” obliga a pensar el espectáculo de otra manera. “El guión no acaba en el escenario. Se prolonga en las mesas, con los sabores, las texturas, los olores…, la carta se convierte así en una extensión del viaje: un recorrido culinario por esos tres continentes que atraviesa la propuesta”, explica Reyes. 

Para crear este universo, el proceso de selección no fue menor: más de 90 artistas pasaron por el casting. El objetivo era claro: encontrar intérpretes completos, capaces de cantar, bailar, actuar… y sostener la energía de una propuesta exigente. El resultado: 26 artistas internacionales sobre el escenario y un equipo total que supera las 120 personas detrás. “Buscábamos carisma, energía y ganas de formar parte de algo colectivo, y lo hemos conseguido”, afirma Reyes. En ese engranaje, la coreografía juega un papel central. El responsable es Toni Espinosa, con una sólida trayectoria en el teatro musical. “La coreografía es el gran motor del espectáculo. Es el lenguaje visual que lo une todo”. Entre ambos, el trabajo ha sido fluido, casi natural: “Compartimos una visión muy clara y eso se nota en escena”

A pocas semanas del estreno, el ambiente en los ensayos es el de un gran puzzle en construcción. “Es intenso, pero muy vibrante”, describe el director. “Las piezas empiezan a encajar: los cuerpos en movimiento, las voces, las imágenes, el vestuario tomando forma. Todo avanza hacia ese momento en el que, por fin, el viaje se abre al público”. Pero ‘NOMAD’ no se queda solo en lo artístico. También plantea una reflexión sobre el papel de espacios como Sala Scala en el ecosistema cultural canario. Para Reyes, el modelo es claro: “Unir cultura y turismo es un gran acierto. La posibilidad de mantener una producción estable no solo garantiza continuidad, sino que permite a artistas locales crecer y proyectarse. Es una oportunidad para desarrollar carreras aquí, sin tener que salir fuera”, subraya.

“Al final, todo se resume en una idea sencilla. NOMAD quiere emocionar. Quiere entretener. Pero, sobre todo, quiere que el público se reconozca en ese viaje. Porque todos somos eso: viajeros. Soñadores. Personas que descubren nuevas culturas. Y en ese trayecto, al menos durante unas horas, desaparecen las fronteras. Aquí nadie será extranjero”, concluye Reyes.