• La primera jornada del mercado audiovisual acogió ayer una mesa redonda sobre el presente y el futuro de los VFX en el archipiélago, en la que profesionales del sector destacaron la importancia de reforzar la formación especializada, consolidar los incentivos fiscales y adaptarse a la irrupción de la inteligencia artificial.

• Los representantes de Flaming Frames, 22 Dogs, Blurr Rojo y Tenerife Film Commission coincidieron en que Canarias cuenta con las condiciones para convertirse en un referente internacional en postproducción y efectos visuales, aunque señalaron la necesidad de afianzar el talento local y reforzar los mecanismos de apoyo al sector.

CIIF Market (Canary Islands International Film Market) arrancó ayer su 22.ª edición con la celebración de Tenerife Networking, una jornada organizada en colaboración con Tenerife Film Commission que, por tercer año consecutivo, reunió a empresas audiovisuales canarias con los invitados y participantes del mercado para favorecer el intercambio profesional, la creación de contactos y nuevas oportunidades de colaboración con producciones nacionales e internacionales.

La programación de Tenerife Networking comenzó con una reunión entre las empresas asociadas a Tenerife Film Commission y continuó con un encuentro profesional que incorporó a los participantes de CIIF Market, con el objetivo de dar a conocer los servicios, la experiencia y las capacidades de la industria audiovisual canaria, así como fomentar nuevas conexiones y oportunidades de colaboración con producciones nacionales e internacionales.

En el marco de esta jornada con la industria local, tras la bienvenida del director del CIIF Market, Guillermo Ríos, a todos los asistentes, se celebró la conferencia VFX en Canarias: talento, industria e internacionalización, en el que profesionales del sector analizaron la evolución de los efectos visuales y la postproducción en el archipiélago, así como los retos y oportunidades para reforzar su proyección internacional.

La sesión, celebrada en el Hotel Iberostar Heritage Grand Mencey, reunió a Ignacio Caicoya, fundador y CEO de Flaming Frames; Rubén Román Sevillano, director ejecutivo de 22 Dogs; Jonathan Monroig, CEO de Blurr Rojo, y Ricardo Martínez, director de Tenerife Film Commission, bajo la moderación de Olga Martín Pascual, directora gerente del Parque Científico y Tecnológico de Tenerife (INtech Tenerife).

El panel abordó la evolución de la industria de los efectos visuales en Canarias, la capacidad de los estudios del archipiélago para participar en producciones nacionales e internacionales, el impacto de los incentivos fiscales y los desafíos derivados de la transformación tecnológica. Entre las principales conclusiones, los participantes defendieron que las islas reúnen importantes ventajas competitivas para desarrollar un ecosistema de VFX de alcance internacional, pero que su consolidación exige avanzar en formación, estabilidad normativa, visibilidad y colaboración entre empresas e instituciones.

Canarias, un territorio competitivo para la industria de los VFX

Durante el debate, los ponentes pusieron de relieve el crecimiento experimentado por el sector audiovisual en Canarias y las oportunidades que ofrece la especialización en postproducción y efectos visuales. Frente a la visibilidad de los rodajes, que generan actividad en las localizaciones, recordaron que buena parte del trabajo tecnológico se desarrolla en los estudios y requiere una mayor difusión para que la sociedad conozca su alcance y sus posibilidades profesionales.

Ricardo Martínez, director de Tenerife Film Commission, destacó el papel de los incentivos fiscales como uno de los factores que han permitido atraer producciones y favorecer el desarrollo de la industria audiovisual en las islas. No obstante, incidió en la necesidad de seguir adaptando las condiciones del marco fiscal a las características de las distintas actividades del sector.

En este sentido, uno de los asuntos centrales de la conversación fue la necesidad de revisar los incentivos fiscales aplicables a los servicios de postproducción audiovisual. Los participantes defendieron la importancia de adaptar estas herramientas a las características del sector y reclamaron que se impulsen cambios normativos que faciliten el acceso de producciones de menor presupuesto a estos incentivos. Esta medida permitiría ampliar las oportunidades de contratación para los estudios locales, atraer nuevos proyectos y reforzar la competitividad de Canarias como destino para la postproducción y los efectos visuales.

Martínez defendió que el desarrollo de esta actividad forma parte de un objetivo más amplio de diversificación económica de Canarias, basado en sectores de alto valor añadido y en la generación de empleo cualificado. Asimismo, hizo hincapié en la importancia de dar mayor visibilidad a esta industria y de acercar sus oportunidades a la sociedad, especialmente a las nuevas generaciones, para favorecer el conocimiento de las salidas profesionales que ofrece y contribuir a consolidar el sector audiovisual como un motor de innovación y desarrollo económico en las islas.

Formación y talento local, dos retos para consolidar el crecimiento

La disponibilidad de profesionales especializados fue otro de los grandes ejes del encuentro. Los representantes de los estudios coincidieron en que el crecimiento de la actividad no siempre avanza al mismo ritmo que la formación y la incorporación de nuevos perfiles al mercado laboral.

Jonathan Monroig, CEO de Blurr Rojo, señaló la importancia de desarrollar el talento local y de reforzar la preparación de los profesionales para responder a las necesidades de una industria cada vez más especializada. En su intervención, puso el foco en la evolución positiva de la capacitación técnica y en la necesidad de continuar impulsando este proceso.

Por su parte, Rubén Román Sevillano, director ejecutivo de 22 Dogs, subrayó la creciente profesionalización de los técnicos de efectos visuales en Canarias y el talento existente en el archipiélago. No obstante, advirtió de la importancia de seguir impulsando la formación especializada para acompañar el crecimiento de la industria y favorecer el desarrollo del talento local. En este sentido, defendió la necesidad de reforzar la formación reglada, ampliar las horas de práctica y promover más tutorías y oportunidades de aprendizaje que permitan a los profesionales continuar perfeccionando sus habilidades y responder a las exigencias de un sector en constante evolución.

También indicó que, más allá de atraer talento de fuera, resulta fundamental invertir en la preparación de los profesionales de las islas y ofrecerles oportunidades para desarrollar su carrera en Canarias. El representante de 22 Dogs también señaló que las empresas internacionales que llegan a Canarias atraídas por sus incentivos fiscales no siempre conocen toda la oferta de servicios audiovisuales disponible en el archipiélago. Una situación que, a su juicio, abre una oportunidad para mejorar la promoción de las capacidades de los estudios locales y facilitar su integración en proyectos de mayor alcance.

Ignacio Caicoya, fundador y CEO de Flaming Frames, incidió en que el aprendizaje de los efectos visuales requiere tiempo, práctica y experiencia, poniendo en valor la colaboración entre empresas para favorecer que el talento permanezca en las islas y para atraer profesionales de otros territorios que puedan desarrollar aquí su carrera.

Los participantes coincidieron, además, en la necesidad de combinar la formación reglada con el aprendizaje práctico y el reciclaje profesional continuo. La rapidez con la que evolucionan las herramientas tecnológicas hace imprescindible que los equipos actualicen sus conocimientos y desarrollen nuevas competencias a lo largo de toda su trayectoria.

En este contexto, también se reivindicó el aprendizaje autodidacta, la experimentación y el acceso a recursos digitales, sin dejar de reclamar una mayor implicación institucional para garantizar una formación de calidad y accesible.

La inteligencia artificial transforma los flujos de trabajo

La irrupción de la inteligencia artificial fue otro de los temas centrales de la mesa redonda. Los ponentes pusieron de manifiesta que esta tecnología está modificando los procesos de producción y postproducción, al tiempo que abre nuevas posibilidades creativas y plantea retos en materia de organización, presupuestos, propiedad intelectual y adaptación profesional.

Jonathan Monroig explicó que la evolución de las herramientas de IA es constante y obliga a los estudios a revisar continuamente sus flujos de trabajo. En este escenario, señaló que el valor diferencial de los profesionales no dependerá únicamente del dominio técnico de las herramientas, sino también de su criterio visual y cinematográfico, su experiencia y su capacidad para elegir la solución más adecuada para cada proyecto.

El CEO de Blurr Rojo subrayó que la inteligencia artificial no constituye una solución automática que garantice resultados inmediatos. Su incorporación requiere pruebas, ajustes y numerosas iteraciones para alcanzar los objetivos creativos y técnicos que demanda cada producción.

Rubén Román resaltó la importancia de la adaptabilidad en un entorno tecnológico en permanente transformación. También puso de relieve el papel de la investigación y el desarrollo (I+D), que permite a los estudios explorar nuevas soluciones, incluso cuando algunas de las pruebas no llegan a convertirse directamente en productos finales.

Ignacio Caicoya incidió en las dificultades que introduce la IA a la hora de presupuestar determinados trabajos, especialmente cuando los tiempos de ejecución y el resultado final son más difíciles de anticipar. No obstante, reconoció los avances que se están produciendo en la calidad de las herramientas y la necesidad de seguir evaluando su evolución.

El debate también abordó las implicaciones legales y la propiedad intelectual, así como las diferencias regulatorias entre territorios. Los participantes señalaron la importancia de encontrar un equilibrio entre la incorporación de nuevas tecnologías, el cumplimiento de los requisitos de los clientes y la protección de la actividad creativa y profesional.

De la prestación de servicios a una mayor participación creativa

Más allá de la capacidad técnica, la sesión planteó la oportunidad de que los estudios canarios amplíen su participación en los proyectos audiovisuales desde las primeras fases de desarrollo.

Jonathan Monroig defendió la importancia de integrar los efectos visuales desde la preproducción, mediante la lectura de guiones, la planificación de escenas y la supervisión durante los rodajes. Esta intervención temprana permite anticipar necesidades, optimizar recursos y evitar complicaciones que pueden traducirse en jornadas de rodaje más largas o procesos de postproducción más complejos.

Además, se puso sobre la mesa el potencial de la coproducción y de una mayor implicación de las empresas canarias en el desarrollo de proyectos propios. Esta evolución permitiría incrementar el valor añadido generado en las islas y avanzar hacia modelos de negocio que no dependan exclusivamente de la prestación de servicios para producciones externas.

En esta línea, durante el encuentro también se planteó la conveniencia de revisar el marco económico y fiscal para adaptarlo a la realidad actual del sector y favorecer que los estudios puedan asumir proyectos de diferentes dimensiones.

Una oportunidad para reforzar la colaboración entre empresas e instituciones

En el tramo final del encuentro, se destacó el potencial de Canarias para consolidarse como un hub internacional de efectos visuales, gracias al talento existente, la competitividad de sus incentivos fiscales y el crecimiento de su industria audiovisual. Los participantes señalaron la importancia de seguir reforzando la formación especializada, la innovación y la colaboración público-privada para afianzar este posicionamiento y ampliar las oportunidades de desarrollo del sector en las islas.

También se subrayó la importancia de promover una mayor colaboración entre estudios, administraciones y entidades formativas, así como de acercar esta industria a los jóvenes para dar a conocer las oportunidades profesionales que ofrece.

Desde Tenerife Film Commission, Ricardo Martínez defendió que el impulso de los efectos visuales y la postproducción constituye una oportunidad para avanzar en la diversificación económica y tecnológica de Canarias, apostando por actividades de alto valor añadido y por la generación de empleo cualificado. Asimismo, destacó la importancia de seguir aprovechando los incentivos fiscales y de adaptar su apoyo a las necesidades específicas del sector, favoreciendo el desarrollo de los estudios locales y la consolidación de Tenerife como un referente internacional de la industria audiovisual. Por su parte, los representantes empresariales trasladaron un mensaje de confianza en el potencial de las islas, destacando tanto la competitividad de sus condiciones como la calidad de los servicios que pueden ofrecer sus estudios.

Olga Martín Pascual (INtech Tenerife), moderadora del encuentro, destacó la importancia de conectar el talento joven con las oportunidades profesionales que ofrece la industria audiovisual y tecnológica. En este sentido, habló del papel de la entidad que representa en el impulso de la innovación, la formación y el desarrollo de sectores estratégicos para la diversificación económica de la isla.

De igual modo, planteó la necesidad de acercar los efectos visuales a las nuevas generaciones y dar mayor visibilidad a las oportunidades que ofrece esta especialidad, siguiendo la línea de otras iniciativas impulsadas por INtech Tenerife para conectar a los jóvenes con las empresas y despertar vocaciones profesionales. Martín Pascual manifestó también su disposición a explorar iniciativas que permitan acercar el sector de los VFX a estos programas, favoreciendo el conocimiento de la industria, el contacto directo con sus profesionales y el desarrollo del talento local.

La conversación dejó patente que la consolidación de Canarias como hub de efectos visuales no depende únicamente de atraer producciones, sino también de fortalecer el tejido empresarial local, generar y retener talento y favorecer que las empresas puedan crecer y participar en proyectos cada vez más ambiciosos.

Con esta mesa redonda, CIIF Market 2026 abrió su programa de conferencias poniendo el foco en uno de los segmentos de mayor especialización tecnológica de la industria audiovisual y en los retos necesarios para reforzar la proyección internacional de Canarias. La jornada Tenerife Networking se completó con un fam trip por distintas localizaciones de Tenerife, concebido para mostrar nuevos escenarios y espacios de rodaje de la isla a los profesionales invitados, ampliar el conocimiento de sus posibilidades como plató natural y promover futuras oportunidades de producción audiovisual en el territorio.

Canary Islands International Film Market continúa así su apuesta por generar espacios de reflexión, intercambio de conocimiento y conexión entre profesionales, empresas e instituciones, contribuyendo al desarrollo y la internacionalización del sector audiovisual.

CIIF Market está organizado por Festeam, Comunicación y Eventos, S. L., y cuenta con el patrocinio del Cabildo de Tenerife, a través de su Área de Cultura, Museos y Deportes; el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de la Sociedad de Desarrollo; y el Gobierno de Canarias, mediante el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film y PROEXCA.

Entre las entidades colaboradoras se encuentran Turismo de Tenerife, a través de la Tenerife Film Commission; el Clúster Audiovisual de Canarias; Macaronesia Films, Consorcio de la Zona Especial Canaria ZEC, y Fundación Cultural Oficina Media España, entre otras.