El artista Ayoze Jiménez ocupa las paredes del Centro de Artes Plásticas del Cabildo con su propuesta ‘Módulo 4’


  • La exposición planteada a modo de gran mural grafitero en el que denuncia la práctica de las formas de control y represión en la sociedad, se inaugura el día 16 de julio, a las 19:30 horas

El creador grancanario Ayoze Jiménez Villalba (1978) inaugura el día 16 de julio, en el Centro de Artes Plásticas de la consejería de Cultura del Cabildo grancanario, su exposición individual titulada ‘Módulo 4’. La citada muestra, que se presenta a las 19:30 horas, permanecerá abierta hasta el día 6 de agosto en el espacio ubicado en el número 8 de la calle Colón del casco histórico de Vegueta, pudiendo visitarse de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas.

Ayoze Jiménez, que cursará el próximo 6 de agosto una visita guiada a la muestra ‘Módulo 4’, a las 18:00 horas, propone en la misma una intervención pictórica realizada directamente sobre la totalidad de las paredes de la sala de exposiciones del Centro de Artes Plásticas, que desaparecerá una vez finalizada su muestra individual reafirmando así su condición efímera. “Esta dimensión temporal encuentra una de sus principales referencias en la cultura urbana y, especialmente, en el grafiti, una práctica artística marcada por la inmediatez, la ocupación temporal del espacio y la constante amenaza de desaparición. La obra asume esa fragilidad como parte esencial de su significado”, señala el creador.

Ayoze Jiménez reflexiona en ‘Módulo 4’ sobre las formas de control y represión que permanecen ocultas bajo la apariencia de bienestar y comodidad propias de las sociedades contemporáneas. Su proyecto plástico establece una analogía entre la ciudad y la cárcel, entendiendo ambas como estructuras destinadas a regular comportamientos, delimitar movimientos y condicionar la experiencia de quienes las habitan. Esta nueva serie del creador se inscribe en la línea que trabaja desde hace años, caracterizada por una fuerte crítica social y una investigación constante sobre el carácter efímero del arte

Para materializar esta idea el artista recurre a uno de los símbolos más reconocibles del imaginario carcelario: las marcas de conteo realizadas por los reclusos para registrar el paso de los días. Este sencillo grafismo, compuesto por cuatro líneas verticales atravesadas por una quinta diagonal, se multiplica hasta ocupar por completo el espacio expositivo, convirtiéndose en una unidad mínima de medida del tiempo y de la espera.

La acumulación obsesiva de estas marcas transforma la sala en un espacio inmersivo, donde la repetición se convierte en metáfora de la rutina, la vigilancia y la normalización de ciertas formas de confinamiento. La obra plantea así una pregunta abierta al espectador: ¿hasta qué punto la promesa de comodidad y seguridad que ofrece la ciudad contemporánea es también una forma sutil de encierro?

El trabajo de Ayoze Jiménez oscila entre la pintura académica y el arte urbano. Su obra se caracteriza por una crítica directa a la sociedad, abordando temas como el poder, la educación y el lugar del individuo en una sociedad atrofiada. Desde hace años investiga el territorio de lo efímero, entendiendo la pintura no como un objeto permanente, sino como un acontecimiento condicionado por el tiempo, el espacio y la memoria.

El día 4 de agosto el creador impartirá un taller con motivo de la exposición a modo de experiencia mural, que se desarrollará de 17:30 a 19:30 horas. Este proyecto pretende que los asistentes puedan pintar directamente sobre las paredes de la sala de exposiciones en la que se exhibe ‘Módulo 4’ transformando la obra individual de Jiménez en otra obra de creación colectiva, bajo unas pautas establecidas por el propio artista.

La intención es tapar con colores la obra de Ayoze Jiménez, de forma que pincelada a pincelada consigamos transformarla en algo diferente. El taller implica pintar directamente en la pared, pero pintar bajo unas pautas que serán dadas por el artista, directrices que nos ayudarán a comprender mejor el concepto del proyecto. La finalidad del taller es transformar una obra de carácter individual en una experiencia de creación colectiva.

‘Módulo 4’ es su octava exposición individual tras sus anteriores entregas ‘Ya no me Duele’ (2022), ‘Tocados, pero no hundidos’ (2021), ‘El profeta está de viaje’ y ‘Dulce condena’ (2015), ‘El elogio de la carencia’ (2011), ‘Activismo adiestrado’ (2010) y ‘Producto del subproducto’ (2009). Jiménez Villalba ha participado en infinidad de muestras colectivas como ‘Memoria Reciente’ en el CAAM, ‘La Imposibilidad del Vacío, en el Centro Cultural Pepe Dámaso, ‘25f-Orientaciones’, en el Cabrera Pinto de Tenerife, ‘Street Calling’ en Taipei o ‘Breaking News’, en la Galería Manuel Ojeda.

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