- El artista visual imparte el taller ‘Un mensaje a través de tu cámara’ el día 15 de abril, de 10:30 a 13:30 horas
- La iniciativa está dirigida a un público joven y también adulto
Aprender a sacar la máxima productividad a tu cámara, sin importar si es profesional, semiprofesional o se trata de tu propio teléfono móvil. Es el objetivo del taller ‘Un mensaje a través de tu cámara’ que imparte el artista visual Seth Abea el próximo día 15 de abril, de 10:30 a 13:30 horas en la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista de Gáldar
La iniciativa, que está dirigida principalmente a un público joven y también adulto, tiene plazas limitadas. Por tanto, para participar, es necesaria la inscripción previa en la dirección de correo electrónico cmapadron_deac@grancanaria.com o en la web www.antoniopadron.com.
Seth Abea, conocido en las redes sociales como @theafrocanario, avanza que el taller partirá de diferentes conceptos básicos, “desde los que nos iniciaremos en el mundo de la fotografía y videos. Trataremos conceptos como: encuadre, luz, fotogramas, edición o cómo encontrar la música adecuada, entre otros conceptos.
Y es que la propuesta formativa está especialmente enfocada a la generación de contenido para redes sociales, tomando como ejemplo algunas aplicaciones como Canva, Lightroom o Inshot.
‘Ewia Magec’
‘Ewia Magec’ o, lo que es lo mismo, ‘De sol a sol’ en twin, dialecto ghanés y en amazige, el idioma de los antiguos canarios. Es el título de la exposición con la que se presenta en la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista de Gáldar el artista audiovisual afrocanario Seth Abea y que motiva la celebración del taller de fotografía por parte del artista visual. La muestra, compuesta de 14 fotografías y dos audiovisuales, se podrá visitar hasta el próximo 16 de abril.
La base de este proyecto surge ante la idea de visibilizar a afrodescendientes en Canarias y su aportación a la comunidad que también está ‘impresa’ en ellos. Su autor, el fotógrafo y cineasta Seth Abea, canario de origen ghanés, contextualiza el proyecto. “A lo largo de la historia, la cultura isleña se ha nutrido de diferentes comunidades africanas y latinas. Esta conjunción debería romper con las barreras culturales, mentales y emocionales. Por eso, este proyecto da luz desde el arte al día a día de estas personas, y sirve de inspiración y orgullo a las nuevas generaciones”.
La muestra está compuesta por 14 imágenes fotográficas y dos audiovisuales. El primero es un corto documental llamado ‘Intrahistorias’ dirigido y realizado por Rowland Oladipo Olajide y dedicado a su madre, que relata en primera persona la travesía que ambos realizaron en patera desde Nigeria hasta las Islas Canarias cuando él todavía era un niño. El segundo es un pequeño video, donde Ivette Daliana, poeta afrocubana, feminista interseccional, antirracista y activista LGTBQI+, recita voz en off una parte de su obra. “Para mí era muy importante tener estas dos colaboraciones en la exposición”, se justifica Seth Abea, “puesto que he visto necesario que haya más voces dentro de este proyecto y no sólo mi propuesta personal”.
Todo el material ha sido rodado en varios puntos naturales de Fuerteventura y Gran Canaria. Lo importante era captar la esencia de la multiculturalidad de entornos y personas, bajo el nexo común del sol que les guía. Por eso, la iluminación de las imágenes es una protagonista más y actúa de hilo conductor de la propuesta.
La experiencia de Seth Abea residiendo en Ghana, el país natal de su familia durante ocho años en su infancia fue el detonante para despertar de su creatividad artística y la multiculturalidad se convirtió, a partir de su experiencia personal de vivir entre dos mundos, en el sello que imprime día a día en su trabajo profesional, que muestra en redes bajo el sello @theafrocanario.
Sobre Seth Abea
Seth Abea es un artista de 29 años, nacido en Las Palmas de Gran Canaria, con ascendencia ghanesa. Tras vivir 8 años en el país natal de su familia, a la edad de 16 años, vuelve a las islas, instalándose en Fuerteventura, donde estudia en el IES San Diego de Alcalá Bellas Artes. Entre 2013 y 2014 se inicia profesionalmente en las ramas de videografía y fotografía, realizando a lo largo de 9 años proyectos para cadenas como: Melia España y Melia International, Turismo de Fuerteventura y otras marcas y festivales nacionales e internacionales reconocidos.
Durante su estancia en Londres, realiza trabajos para diferentes entidades artísticas como el Museo de Arte ‘NoonPowell Five Art’, ‘The Arx’, ‘Affordable Art Fair’ y ‘African Revival’, ONG de carácter educacional, cuyos fondos son destinados a la creación de escuelas en Uganda. También participa en ‘My runaway group’, asociación vecinal dedicada a la concienciación social, cuyo foco se centra en proyectos emergentes de carácter artístico y emprendimiento de las comunidades de afrodescendientes.